Capítulo 162: Uma Mudança Inesperada na História do Oscar

O Oscar deste ano foi bastante interessante, pois a ausência de Coração Valente alterou profundamente o cenário.

Depois que vieram à tona o caso de agressão sexual envolvendo Mel Gibson e os incidentes antissemitas protagonizados por ele, Coração Valente não recebeu sequer uma indicação ao Oscar.

Naturalmente, a Agência de Artistas Criativos e as empresas responsáveis pela produção e distribuição do filme também abandonaram a obra.

Embora ninguém dissesse isso abertamente, e apesar de tudo ter sido uma execução da justiça por Gilbert Júnior, a Paramount, principal investidora do filme, ainda nutria grande descontentamento com ele.

Mas essa insatisfação não chegou a ser expressa, porque expulsar Mel Gibson de Hollywood já havia se tornado um consenso.

Dentro do grupo Viacom, empresa-mãe da Paramount, também havia muitos executivos judeus. Naturalmente, eles apoiavam a atitude de Gilbert Júnior, e por isso a Paramount ainda não podia retaliar.

Em condições normais, quando alguém é derrubado, outra pessoa precisa pagar certo preço.

Gilbert Júnior, porém, não apenas não sofreu consequência alguma como também ganhou enorme prestígio entre as mulheres e a comunidade judaica por causa do episódio.

Voltando ao Oscar, a retirada de Coração Valente da disputa tornou a situação extremamente imprevisível.

Gilbert Júnior sabia que, em sua vida passada, Coração Valente havia conquistado cinco prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Agora, todos esses cinco prêmios acabariam nas mãos de outros concorrentes.

Entre os maiores beneficiados estavam Os Últimos Passos de um Homem e Razão e Sensibilidade.

Razão e Sensibilidade era dirigido pelo cineasta chinês Ang Lee. Desde que chegara a Hollywood, ele havia conquistado, por meio de muito esforço, uma oportunidade de construir carreira naquele lugar.

Ao contrário de Gilbert Júnior, que seguira uma trajetória tranquila, o desenvolvimento de Ang Lee em Hollywood fora extremamente difícil. Ele precisara abrir mão de muitas coisas para conseguir uma oportunidade de dirigir.

Por isso, Ang Lee valorizava profundamente aquela chance. Exigia o máximo de cada aspecto da produção e fazia de tudo para não fracassar, a fim de permanecer em Hollywood.

Se Razão e Sensibilidade fracassasse, Ang Lee perderia rapidamente a confiança das produtoras hollywoodianas e, no fim, seria obrigado a retornar para o outro lado do Pacífico.

Na verdade, Ang Lee não era o único diretor chinês a tentar a sorte em Hollywood. John Woo, que havia construído sua própria reputação no cinema de Hong Kong, também fora para lá desenvolver sua carreira.

Diferentemente de Ang Lee, que seguia o caminho do cinema artístico, John Woo optava pelos filmes comerciais. Essa rota era ainda mais difícil do que a do cinema de arte e não permitia o menor fracasso.

John Woo, contudo, tinha talento. Seu primeiro filme hollywoodiano, O Alvo, estrelado por Jean-Claude Van Damme, arrecadara quase quarenta milhões de dólares nas bilheterias.

No início de fevereiro, Flecha Quebrada, dirigido por John Woo, também estreara na América do Norte com bons resultados. Pelo que tudo indicava, ultrapassaria cinquenta milhões de dólares no mercado norte-americano e não teria dificuldade alguma para superar cem milhões no mundo inteiro.

Depois de dirigir um filme com mais de cem milhões de dólares em bilheteria, John Woo podia ser considerado finalmente estabelecido em Hollywood.

A situação voltou a mudar em março. Na cerimônia do Oscar, realizada em 25 de março, Razão e Sensibilidade, sob a influência de toda a série de efeitos em cadeia provocada por Gilbert Júnior, conquistou, contra todas as expectativas, o prêmio de Melhor Filme.

Quando a notícia foi divulgada, a reação na América do Norte foi relativamente morna. No máximo, alguns veículos de comunicação protestaram em favor dos outros filmes, alegando que Razão e Sensibilidade era inferior aos demais indicados e não deveria ter vencido como Melhor Filme.

Em Taiwan e Hong Kong, porém, o impacto foi enorme.

A notícia de que um filme dirigido por Ang Lee havia conquistado o Oscar de Melhor Filme fez os meios cinematográficos dos dois lugares explodirem. Somado ao sucesso de John Woo e Jackie Chan em Hollywood, isso deixou ainda mais animados os profissionais do cinema taiwanês e hong-konguês.

O sucesso consecutivo de diretores e atores chineses também provocou uma onda de entusiasmo por artistas chineses em Hollywood. Sem mencionar as grandes corporações, pelo menos as produtoras de segundo escalão demonstravam um interesse sem precedentes por diretores e atores chineses.

Jackie Chan entregara a Hina Boone a administração de seus negócios como ator na América do Norte, tornando-se o primeiro artista chinês representado pela empresa Gestão de Artistas Internacionais.

Hina Boone dava grande importância ao desenvolvimento de Jackie Chan em Hollywood. Gilbert Júnior, naturalmente, sabia qual era a série mais famosa do ator naquele lugar.

A Hora do Rush. A série teria três filmes ao todo e podia ser considerada o auge da carreira hollywoodiana de Jackie Chan.

Quando uma série cinematográfica chega ao terceiro filme, isso significa uma coisa: ela certamente dá lucro.

Caso contrário, depois do primeiro filme Jackie Chan teria retornado a Hong Kong, em vez de continuar filmando o segundo e o terceiro.

Gilbert Júnior não pretendia dirigir, mas o Estúdio Melão podia investir na produção. Afinal, tratava-se de uma série lucrativa.

Depois de saber dos planos de Gilbert Júnior, Hina Boone marcou uma conversa particular com Jackie Chan. O ator de nariz grande demonstrou enorme interesse pelo projeto.

Também não havia como não se interessar. Em Hollywood, as oportunidades eram escassas, e ele precisava agarrar cada uma delas.

Naquele momento, Jackie Chan estava ocupado com a produção de História Policial 4: Primeiro Impacto, Um Cara Legal e outros projetos. Assim que terminasse esses trabalhos, viria oficialmente para a América do Norte.

Quando chegasse, a série A Hora do Rush poderia começar a ser preparada.

Da década de 1990 ao início do novo século, foi quando o grupo chinês atingiu seu auge de influência em Hollywood. Gilbert Júnior também estava, de certa forma, acompanhando a tendência.

Nos demais prêmios daquela edição do Oscar, o de Melhor Diretor ficou com Tim Robbins, diretor de Os Últimos Passos de um Homem. Esse também era um prêmio que, originalmente, pertenceria a Mel Gibson.

Na categoria de Melhor Ator, não houve surpresa. Nicolas Cage conquistou o prêmio por Despedida em Las Vegas, alcançando o auge de sua carreira.

Ele tinha sucessos de bilheteria como A Rocha e agora também possuía um Oscar de Melhor Ator. Saíra vitorioso tanto nas premiações quanto nas bilheterias.

Se tomasse um pouco de cuidado, Nicolas Cage certamente teria uma carreira brilhante.

Mas a vida costumava ser assim de estranha. Quem poderia imaginar que Nicolas Cage acabaria falindo e seria obrigado a aceitar uma enorme quantidade de filmes ruins para pagar as dívidas, dissipando de uma só vez toda a popularidade e a reputação que havia construído?

Outro acontecimento ainda mais interessante foi que Babe, o Porquinho Atrapalhado, filme de que Scarlett gostava muito, conquistou inesperadamente dois prêmios graças à ausência de Coração Valente: Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais.

Nem Gilbert Júnior esperava por aquele resultado.

A vitória em Melhores Efeitos Visuais era perfeitamente compreensível, pois Babe, o Porquinho Atrapalhado, realmente apresentava efeitos excelentes. Mas Melhor Fotografia... aquilo era difícil de avaliar.

Depois do Oscar, a temporada de verão se aproximava cada vez mais.

No fim de março, Gilbert Júnior concluiu a montagem da versão final de O Resgate do Soldado Ryan. O filme tinha uma duração impressionante de duas horas e quarenta e nove minutos.

Depois de assistir à obra, o produtor Charles Roven sugeriu que Gilbert Júnior reduzisse a duração para, no máximo, duas horas e meia.

Assim, os cinemas poderiam incluir uma sessão extra por dia na programação.

Gilbert Júnior, porém, recusou-se a fazer isso. Precisava preservar a integridade do filme, e continuar cortando sua duração faria com que parte da obra se perdesse.

Na montagem, Gilbert Júnior não utilizou os métodos empregados anteriormente em A Rocha e Velocidade Máxima. Em vez disso, adotou uma abordagem tradicional.

Manteve numerosos planos longos, além de tomadas trêmulas semelhantes às de um documentário.

Para a trilha sonora, Gilbert Júnior chamou John Williams, que trabalhava com frequência com Steven Spielberg.

A princípio, John Williams não queria colaborar com Gilbert Júnior, mas este pediu ajuda a Spielberg, e o compositor acabou concordando em criar a música do filme.

O resultado foi excelente. A trilha se integrava à obra de maneira perfeita.

Enquanto discutia o estilo do filme com Gilbert Júnior, o montador Mehdi lhe disse:

— Gilbert Júnior, se você quiser conquistar alguns prêmios no Oscar do ano que vem, precisa fazer algo mais de acordo com o gosto da Academia. Reduza as cenas de guerra, aumente a representação do mundo interior dos personagens e desacelere o ritmo da narrativa.

Gilbert Júnior recusou imediatamente:

— Isso não pode ser feito. O principal objetivo deste filme é a temporada de verão. O ritmo já está lento o bastante, e ainda há muitas cenas dramáticas. Se desacelerarmos ainda mais a narrativa e reduzirmos as cenas de guerra, o que o público vai fazer no cinema? Ficar olhando para o nada?

Mehdi ficou sem palavras. Só depois de um longo silêncio disse:

— Desse jeito, será muito difícil você ganhar um Oscar.

— Não tem importância. Se o Oscar não me reconhecer, vou obrigá-lo a me reconhecer.

Gilbert Júnior olhou para longe, como se contemplasse um futuro distante.

— Se não for desta vez, será na próxima. Não preciso do reconhecimento de uma autoridade. Eu sou a autoridade.

Para Gilbert Júnior, o Oscar não era exatamente dispensável, mas servia apenas como um toque final de prestígio.

Ele não era como tantas pessoas obcecadas pelo Oscar. Desde o princípio, seu objetivo fora o lucro comercial.

Caso contrário, poderia simplesmente produzir filmes seguindo a lista dos vencedores de cada ano e se transformar em um maníaco por prêmios.

Se fizesse isso, não teria a oportunidade de dirigir um filme por ano.

Os diretores de produções independentes frequentemente passavam cinco, seis ou até oito anos esperando por uma nova oportunidade de dirigir. Não era porque não queriam fazer filmes, mas porque precisavam recuperar os custos do trabalho anterior e transformá-lo em lucro.

Sem lucro, não conseguiriam convencer os investidores a financiar outro filme.

Depois de concluir todo o trabalho de pós-produção, Gilbert Júnior arquivou todas as filmagens e encerrou oficialmente a produção.

Mas, para um filme, se ele ainda não havia encontrado o público, não se podia dizer que todo o trabalho estava concluído. Portanto, Gilbert Júnior ainda tinha muito a fazer.

O primeiro passo era obter a classificação indicativa. Embora a Disney, a Warner Bros., a Twentieth Century Fox e outras empresas tivessem feito o possível para interceder, o filme acabou recebendo classificação para maiores de idade.

Segundo o conselho responsável pela classificação, originalmente pretendiam classificá-lo como proibido para menores de dezessete anos, mas decidiram pela classificação para adultos a fim de permitir que mais pessoas assistissem àquela obra repleta de humanismo.

Gilbert Júnior não ficou decepcionado. Um sucesso tão surpreendente quanto A Rocha não poderia acontecer o tempo todo.

Depois da classificação, O Resgate do Soldado Ryan realizou sessões de teste para exibidores e críticos, iniciando também uma campanha completa de divulgação.

Depois de provar definitivamente sua força durante a temporada de verão, Gilbert Júnior parecia intocável. Ninguém se atreveu a desafiá-lo, e os estúdios afastaram seus próprios filmes daquela data.

O Resgate do Soldado Ryan chegou aos cinemas de todo o país em 6 de maio. Dois dias depois, em 8 de maio, seria celebrado o Dia da Vitória na Segunda Guerra Mundial. Era uma excelente data de estreia.

A data da celebração variava de país para país. Na América do Norte e na maior parte dos países ocidentais, era comemorada em 8 de maio, o dia da vitória na Europa.

Alguns países, porém, celebravam em 3 de setembro, data da rendição daquele verme do Pacífico.

Como o filme possuía um forte significado memorial, Gilbert Júnior sugerira que a première fosse realizada na Normandia.

Depois de obter apoio para a ideia, a estreia seria realizada no Memorial da Paz de Caen.

Embora não nutrisse grande simpatia pelos americanos, o governo francês apreciava a história contada por O Resgate do Soldado Ryan.

Além disso, o Festival de Cannes daquele verão havia convidado a equipe do filme para participar do evento.

Como isso seria favorável à divulgação, Gilbert Júnior não recusou e aceitou comparecer ao festival.

Sophie Marceau vivia dizendo que lhe apresentaria belas francesas, e Gilbert Júnior também queria descobrir se aquilo era verdade.

(Fim do capítulo)