Capítulo Cento e Dezoito: "Aventuras na Ilha Mortal" Iniciam as Filmagens

Ouvi dizer que Sean Connery vai atuar em "Coração Valente" e Mel Gibson está decidido a conquistar o Oscar — comentou Sofia Coppola, olhando para Gilbert com interesse.

Gilbert não se incomodou: — Não vai estrear ao mesmo tempo que o meu filme. Se ele quer concorrer ao Oscar, isso não me afeta em nada.

— Os dois grandes astros da CAA juntos em cena... Se caírem no mesmo verão que você, acho que seria uma disputa interessante — respondeu Sofia, parecendo divertir-se com a situação.

— Ei, Sofia, você é minha assistente de direção, mas parece estar torcendo por Mel Gibson e Sean Connery.

Sofia deu de ombros e se calou. Seu jeito era esse mesmo: palavras cortantes, pouco dadas à bajulação. Na verdade, ela só queria alertar Gilbert para que prestasse atenção nas movimentações de Mel Gibson, Sean Connery e Martin Bob, que estava por trás deles.

Desde que a CAA cruzou o caminho de Gilbert, enfrentava dificuldades, principalmente o grupo de Martin Bob, que guardava muitos ressentimentos. Se surgisse uma chance de retaliar, Martin Bob não hesitaria.

Por outro lado, Gilbert só alcançou a linha de frente de Hollywood depois de muita luta. Se tivesse medo de concorrência ou de ser alvejado, seria melhor abandonar tudo e ir para casa viver como um bom menino.

Enquanto conversavam, o set já estava pronto. A primeira cena seria filmada em frente a um hotel em São Francisco, e, como era no centro, não faltavam curiosos.

Quando Gilbert apareceu, os gritos e aplausos quase estouraram os tímpanos de quem estava por perto. Apesar do filme não contar com grandes astros, a fama e o carisma de Gilbert eram imensos. Se fosse Sean Connery ali, não teria o mesmo efeito: já estava fora de moda, cobrava caro e ainda queria investir no filme... Estava sonhando alto demais.

A assistente de direção, Anne Burton, gritou ao megafone: — Por favor, silêncio! Não atrapalhem as gravações. Quando terminarmos, interagiremos com vocês, com autógrafos e fotos!

Ver Gilbert já era suficiente para os fãs, que se comportaram e ficaram em silêncio, observando as filmagens. Com tanta gente, manter segredo era impossível, então Gilbert nem tentou dispersar a multidão. Afinal, aqueles poucos takes não revelariam nada importante.

Claro, com o início das gravações, os jornalistas também apareceram. Antes das cenas, os três protagonistas — Roger Moore, Nicolas Cage e Ed Harris — deram rápidas entrevistas. Embora o foco fosse sempre nos protagonistas, Gilbert preferia deixar os holofotes para eles e ficar no anonimato. Mas, na prática, o interesse da mídia recaía mais sobre ele do que sobre os três juntos.

Um jornalista perguntou: — Diretor Gilbert, depois de "Velocidade Máxima", você traz outro filme de ação. Confia que superará "Velocidade Máxima"?

Um mês antes, a revista Empire havia listado os dez melhores filmes de ação da década, e "Velocidade Máxima" estava lá. Isso mostrava o prestígio do longa.

Gilbert respondeu com confiança: — Não se trata de superar ou não. Eu garanto que o filme será excelente e não vai decepcionar o público.

— Os fãs estão muito ansiosos. Isso é uma pressão para você?

— Não, pressão é motivação. Espero que o filme esteja à altura das expectativas dos fãs.

Terminada a entrevista, o assessor de imprensa deu o sinal para encerrar, e os responsáveis pelo set afastaram os curiosos a duzentos metros de distância, para não atrapalhar as gravações.

Os diretores assistentes organizavam os figurantes de acordo com o roteiro e as marcações de cena, instruindo cada um sobre seu posicionamento.

A cena seria filmada diante do hotel. Gilbert e a equipe de fotografia discutiam a posição dos equipamentos.

— Sofia, fale com o hotel. Preciso de alguns ângulos do lado de dentro, quero usar as instalações deles.

Sofia olhou para o relógio de pulso e avisou: — Gilbert, o hotel nos deu pouco tempo. Temos que nos apressar.

— Eu sei. Vamos rápido, rápido! — exclamou Gilbert, batendo palmas. Virou-se para Anne: — Anne, a luz está muito fraca. Preciso de uma iluminação mais intensa. Fale com o pessoal da iluminação.

Enquanto dava ordens, Gilbert ainda conversou com o diretor de fotografia, Dur Randolph:

— A Câmera 1 fica do lado esquerdo, com trilho, para captar os closes. A Câmera 2 fica bem na entrada principal do hotel, sob sua responsabilidade.

Dur Randolph entendeu e passou a Câmera 2 para John Schwartzman, ficando com a 1.

Gilbert bateu no ombro de Dur Randolph e foi conversar com Roger Moore:

— Assim que começarmos, faça cara de sério, puxe o sujeito para o lado e entre direto no Hummer. Não se preocupe com o resto.

Roger Moore fez sinal de "ok" e assentiu.

Com tudo pronto, Gilbert sentou-se diante dos monitores e pediu que o assistente de produção batesse a claquete.

— Vamos limpar o set?

— Limpar o set.

— Silêncio no local...

— Silêncio no local...

— Ok, cena dezessete, primeira tomada de "A Rocha", ação!

Ao comando de Gilbert, Roger Moore, no papel do Capitão Mason, saiu correndo do hotel. Ele olhou rapidamente e avistou o Hummer estacionado na porta, correu até lá, afastou o manobrista e entrou no carro.

Um figurante, interpretando o dono do carro, protestava: — Esse é meu precioso Hummer! Se você arranhar ou bater nele, não vou te perdoar...

Antes que terminasse, o Hummer arrancou em disparada.

— Corta! Está ótimo, cena aprovada.

Era só um teste, mas a cena era simples, Roger Moore entrou rápido no personagem, e tudo correu bem.

O Hummer usado no filme era patrocinado, com a marca pagando pelo merchandising. Desde "Velocidade Máxima", Gilbert sempre conseguia bons contratos de publicidade para seus filmes. Anunciar em produções de Hollywood era estratégia recorrente dos grandes anunciantes.

Quanto à atuação, Roger Moore só era razoável, longe dos grandes atores que disputavam o Oscar, mas era suficiente para aquele papel.

A primeira tomada aprovada era um bom presságio para o início das gravações.

A participação especial de Scarlett Johansson seria gravada em alguns dias, mas a pequena parecia gostar de estar no set e compareceu logo no primeiro dia.

Após a cena, Scarlett perguntou curiosa:

— Se essa é a primeira cena, por que você disse que era a cena dezessete?

Gilbert sorriu e explicou:

— Scarlett, a ordem das cenas segue o roteiro. No script, essa é a cena dezessete. Mas, na prática, a ordem das filmagens pode mudar.

A menina tentou entender, mas achou estranho que os diretores preferissem filmar fora de ordem, ao invés de seguir o roteiro.

Mas isso não era possível. Se filmassem tudo na ordem do roteiro, gastariam muito mais tempo e energia. Por exemplo, se duas cenas se passassem no mesmo cenário, uma no início e outra no fim do filme, o normal seria gravar ambas de uma vez, para evitar deslocamentos.

Se fosse como Scarlett sugeriu, a equipe teria que se deslocar o tempo todo, mudando de cenário, o que seria uma enorme perda de tempo e recursos.

Por isso, para economizar tempo e custos, é comum gravar todas as cenas de um local em sequência.

Quanto à dificuldade dos atores em manter o estado emocional ou a fluidez das gravações por não filmarem em ordem, aí é que se mede a competência do diretor.

No cinema, o diretor tem um papel muito mais central do que na televisão. Uma série pode ter sete ou oito diretores, mas num filme, só se houver um imprevisto é que o diretor será substituído — especialmente quando se trata de alguém como Gilbert, que investe no próprio filme, atua como produtor e tem total confiança do estúdio.

Se alguém sugerisse trocar o diretor, seria a própria pessoa a ser dispensada, não Gilbert.

Depois dessa cena, mais algumas tomadas foram feitas, encerrando o dia de gravações.

Quando as gravações terminaram, os jornalistas e fãs, antes contidos, cercaram os protagonistas. Os três tiveram que parar para dar autógrafos e conversar com os fãs.

Gilbert também não escapou. Sendo um dos diretores mais conhecidos dos Estados Unidos, tinha muitos admiradores, inclusive muitas mulheres.

— Diretor Gilbert, pode assinar aqui? — pediu uma fã de seios avantajados, vestindo apenas um top, sem sutiã por baixo.

Ela pediu para que ele assinasse no seu seio, e Gilbert, com olhar impassível, assinou de forma firme e estável.

Scarlett, ao lado, franziu a testa, achando as fãs descaradas e ousadas demais.

E isso nem era o pior. Nicolas Cage foi abordado por um fã que pediu para ele assinar nas suas partes íntimas. Cage recusou, indignado.

Sim, era um fã homem, que antes de pedir o autógrafo, ainda mexeu para "aumentar" e facilitar a assinatura. Definitivamente, um comportamento perturbador.

Depois de meia hora de interação e entrevistas, a equipe deixou o local, protegida pela segurança.

Nada disso foi por acaso. Tudo fazia parte do planejamento de divulgação do filme. Mas, por melhor que fosse a promoção, sem qualidade o filme não teria sucesso. O essencial era entregar um bom filme.

Gilbert estava totalmente focado nas gravações, deixando a divulgação para os especialistas. Se quisesse estrear no próximo verão, ainda tinha muito trabalho pela frente.

Uma produção por ano já era o máximo. Cada filme exigia um enorme investimento e era resultado do trabalho coletivo, não só do diretor.

Mesmo assim, a velocidade de Gilbert já espantava a mídia e o público. Ele era visto como um "pistoleiro rápido", mais ágil que Spielberg.

Dirigir duas ou três superproduções por ano ainda não tinha acontecido no mundo. Talvez do outro lado do Pacífico, embora com muitos truques no meio. Mas, pela lógica do cinema, um filme por ano era o limite.

Produzir um filme leva tempo, depende do choque criativo entre as pessoas. Não são máquinas, não basta encaixar e rodar.

No dia seguinte, a equipe foi gravar em um cemitério de São Francisco. Antes, receberam apoio da prefeitura e da igreja local.

O pastor fez uma oração em homenagem aos que estavam ali enterrados, só então permitiram a entrada da equipe para as gravações.

Apesar das diferenças culturais, o respeito aos mortos é universal, seja no Oriente ou no Ocidente. O gesto era necessário.

Como não chovia naquele dia, a equipe trouxe um guindaste com mangueiras de alta pressão para simular a chuva.

A primeira cena de Ed Harris, como General Hammer, seria ali — uma tomada simples. Ele usava uniforme militar, cheio de medalhas, caminhava sob a chuva pela alameda do cemitério, enquanto a guarda de honra prestava continência. Ele retribuía, com semblante sério.

— Sinto muito a sua falta... — disse o General Hammer diante do túmulo da esposa. A chuva não impedia o olhar saudoso.

A câmera focou nos detalhes, e Ed Harris transmitia seriedade e determinação.

Antes da gravação, Gilbert instruiu Ed Harris: queria que ele transmitisse o caráter do personagem pelo olhar, evitando gestos desnecessários.

— O General Hammer é um militar, deve ser rígido, sério, não um comediante cheio de trejeitos.

— E como posso mostrar a firmeza e a raiva de Hammer? — perguntou Ed Harris.

— Pelo olhar — respondeu Gilbert, apontando para os próprios olhos. — O olhar é uma janela para as emoções. Vou garantir closes para captar isso.

Com a experiência de Ed Harris, bastava o diretor explicar o que queria, que ele entregava.

E, de fato, a cena ficou excelente em atuação, diálogo e integração ao cenário.

Gilbert sempre valorizou a atuação ao vivo, gravando os diálogos no próprio set, unindo a performance ao registro audiovisual.

Como ator profissional, Ed Harris não tinha dificuldades com os diálogos.

Porém, às vezes as condições de áudio ao vivo são desfavoráveis, com ruídos ambientais, obrigando a reforçar a captação ou a dublar depois.

Diferente de alguns atores de ídolos em outros países, que mal pronunciam suas falas e precisam de dubladores, nos filmes de Hollywood normalmente quem dubla é o próprio ator, evitando erros básicos de sincronização entre boca e fala.

O ideal é sempre gravar ao vivo, pois é quando se obtém a emoção mais autêntica.

De volta ao set, Ed Harris seguiu sua performance.

— Preciso fazer algo, Barbara. Quando você estava aqui, eu não podia. — O General Hammer olhava ao longe, nostálgico e determinado.

— Eu tentei de tudo, mas não consegui atraí-los. Espero que desta vez mudem de ideia.

— Não importa o resultado — colocou sua primeira medalha da Marinha sobre a lápide e a beijou levemente — por favor, não me despreze.

— Corta, muito bom, General Hammer. Mais uma para garantir, vamos lá! — disse Gilbert.

Na segunda tomada, Ed Harris foi ainda melhor, e Gilbert aprovou.

Enquanto Ed Harris secava a água, Gilbert teve uma ideia:

— Podemos filmar do ponto de vista da lápide, mostrando você indo embora. O que acha?

Ed Harris concordou:

— Ótima ideia, esse ângulo é interessante.

Gravaram então essa nova tomada, mostrando o General Hammer indo embora visto da lápide, reforçando sua determinação.

Esse era um plano que não existia no filme original — talvez Michael Bay tenha filmado, mas não incluiu. Gilbert não copiava tudo, sempre acrescentava seus próprios toques.

Quanto ao agente britânico John Mason, as mudanças feitas por Gilbert nesse personagem eram ainda mais profundas.

(Fim do capítulo)