Capítulo Oitenta e Cinco – Detalhes

— Macken, preciso que componha algumas músicas bem eletrizantes, algo parecido com rap afro-americano ou hardcore rock — pediu Gilbert Junior ao compositor Macken.

Macken sugeriu: — Gilbert Junior, acho que podemos chamar um rapper ou uma banda de rock para criar algumas músicas para o filme.

Os olhos de Gilbert Junior brilharam, achando a sugestão viável, então perguntou: — Na sua opinião, qual cantor ou banda seria mais adequado?

— Que tal Dr. Dre? Ou então a banda AC/DC — propôs Macken.

— Dr. Dre? — Gilbert Junior não era muito familiar, não conhecia bem os rappers do início dos anos noventa, apenas Eminem e Jay-Z, os outros lhe eram estranhos.

AC/DC, por outro lado, ele já tinha ouvido falar; parece que em "Homem de Ferro" há algumas músicas deles, bem impactantes.

— Fique encarregado de negociar isso, Macken. Quando terminar as músicas, entregue para mim. Pode escolher músicas antigas ou compor novas, mas quero letras positivas, nada de violência demais — especificou Gilbert Junior.

Macken prontamente respondeu: — Deixe comigo, Gilbert Junior, pode confiar.

Com a trilha sonora e as músicas nas mãos de Macken, Gilbert Junior conversou com a diretora de arte Selena Haife: — Selena, será que dá para criar uma entrada bem estilosa para o jovem protagonista Max?

— Que tipo de entrada? — perguntou ela.

— Que tal algo como street dance ou dança robótica? Lembro que Ryan dança, e até que é bom — comentou Gilbert Junior.

Selena Haife confirmou: — Ok, vou procurar alguém para criar isso.

— Espere um pouco — Gilbert Junior teve uma nova ideia: — Pensando nas características do Adam, acho que ele poderia entrar dançando junto com Max. Imagine só, um robô imitando movimentos humanos ao dançar robótica, não seria um grande destaque?

Selena arregalou os olhos, animada: — Ótima ideia, Gilbert Junior, vou preparar um plano imediatamente.

Depois de discutir esses detalhes, Gilbert Junior seguiu para a Industrial Light & Magic para conferir o progresso do design dos robôs.

A Industrial Light & Magic, em parceria com os aderecistas do filme, projetou vários tipos de robôs para o longa e fabricou vinte e seis modelos em escala real.

Naquele momento, esses modelos estavam sendo ajustados tecnicamente, cada um equipado com sistemas hidráulicos e mãos controladas por controle remoto.

Claro que seria impossível fazer com que esses robôs se movessem com a agilidade vista no filme; a Industrial Light & Magic teria que recorrer a outras tecnologias.

Na verdade, além do método tradicional de filmar tomadas vazias e inserir efeitos especiais por CGI na pós-produção, a Industrial Light & Magic também empregou a mais recente tecnologia de captura de movimento óptica.

Desde o surgimento da captura de movimento, Hollywood percebeu o impacto dessa tecnologia no avanço técnico do cinema.

Em 1991, no filme "O Exterminador do Futuro 2", de James Cameron, a captura de movimento foi empregada pela primeira vez em Hollywood.

A Industrial Light & Magic foi visionária, tendo criado, em 1992, um estúdio próprio para captura óptica de movimentos, voltado para trabalhos cinematográficos.

Embora tecnicamente ainda estivesse longe do que seria alcançado décadas depois, naquela época, a captura de movimento era uma das tecnologias mais avançadas do cinema.

Assim, James Cameron realmente se destaca; além de sua arte, ele e George Lucas foram figuras decisivas para o desenvolvimento tecnológico da indústria cinematográfica de Hollywood.

São nomes de peso, verdadeiros marcos na história do cinema, eternizados nos registros da sétima arte.

Para obter os dados da captura de movimento, os engenheiros da Industrial Light & Magic gravaram de forma realista os movimentos corporais e os dados de golpes de lutadores de boxe durante as lutas.

Esses dados, ao serem utilizados na captura de movimento, eram convertidos em imagens realistas pelo programa simul-camb desenvolvido pela Industrial Light & Magic.

Buscando maior realismo, a equipe chegou a convidar dois campeões de boxe famosos para participar das gravações de captura de movimento.

Além disso, Bruce Willis, protagonista do filme e ex-boxeador profissional em seu personagem, também passou por treinamento de boxe.

O maior desafio da captura de movimento naquele momento era reproduzir as delicadas variações de expressão facial.

Felizmente, desta vez os personagens capturados eram robôs, sem expressões, o que reduziu bastante a dificuldade técnica.

No entanto, para alcançar o nível do Gollum em "O Senhor dos Anéis", a tecnologia ainda precisaria de alguns anos de desenvolvimento; naquele momento, era impossível, a técnica não estava pronta.

Só com captura de movimento e efeitos especiais, a produção já consumiu quarenta e cinco milhões de dólares.

Os salários mais altos do elenco ficaram com Gilbert Junior e Bruce Willis.

Mas ao menos, um terço dos salários seria pago somente após a primeira divisão dos lucros de bilheteria, aliviando o orçamento da equipe.

E tirando os efeitos especiais e as batalhas entre robôs, o filme não tinha grandes cenas de massa; os oitenta milhões de dólares de produção eram mais que suficientes.

Na verdade, quando "Gigantes de Aço" foi lançado em sua vida anterior, a bilheteria não foi das melhores.

A mídia e o público consideraram o filme um tanto clichê, apenas uma história de pai e filho disfarçada de luta entre robôs.

Não estavam errados: era mesmo um típico filme familiar ao estilo Spielberg, produzido pela DreamWorks e supervisionado por Spielberg em sua outra vida.

Mas isso era antes; nos anos noventa, o público ainda não estava saturado desses clichês.

Com o diferencial das lutas de robôs, esse foi um dos motivos pelos quais Gilbert Junior trouxe esse filme à tona.

"Gigantes de Aço" tem todos os elementos para ser um blockbuster: cenas eletrizantes, a emocionante relação entre pai e filho, um final digno de filme para toda a família — para aquela época, seria o suficiente para impactar o público.

Na Industrial Light & Magic, tudo corria bem, e Gilbert Junior foi verificar o andamento dos atores.

— Diretor Landrini, obrigado por escolher Ryan, toda a nossa família está muito grata — dizia uma mulher de meia idade, acompanhada de Ryan Gosling, agradecendo sem parar.

Gilbert Junior segurou a mulher que insistia em se curvar: — Não há de que, Ryan foi excelente no teste, aposto muito no futuro dele.

Era, afinal, a primeira vez de Ryan Gosling no cinema, já começando com um papel importante.

Isso certamente seria um ótimo começo para a carreira de Ryan Gosling.

Para Gilbert Junior, o nome era só o início da confiança; se o teste não fosse bom, ele não se importaria com a fama que o ator teria em outra vida.

Com Bruce Willis à frente, Naomi Watts, Charlize Theron e outros atores também estavam presentes, iniciando a leitura coletiva do roteiro.

O filme ainda contava com alguns atores coreanos e japoneses, com papéis menores.

Gilbert Junior não era contra contratar atores chineses, mas na época quase não havia chineses atuando em Hollywood.

Os atores de Hong Kong também não buscavam muito o mercado hollywoodiano, então ele acabou escolhendo outros asiáticos.

No entanto, criou um personagem especificamente chinês, para o qual seria necessário um ator chinês.

Enquanto os atores liam o roteiro, Gilbert Junior sentava-se à cabeceira, pensando em outras coisas.

No dia anterior, a Universal Pictures, em parceria com a CAA, anunciou o novo projeto "Entrevista com o Vampiro" e revelou o elenco.

Tom Cruise e Brad Pitt eram as grandes estrelas, além da jovem Kirsten Dunst.

Essa atriz, assim como Ryan Gosling, foi escolhida entre centenas de candidatos, uma verdadeira sorte.

Resta saber se Ryan Gosling terá mais destaque ou se Kirsten Dunst será superior.

(Fim do capítulo)