Capítulo Onze: Perspectivas da Fotografia Aérea com Drones

O renomado arquipélago do Havaí é formado por 132 ilhas e constitui o único estado insular dos Estados Unidos, cuja capital está situada em Honolulu, na Ilha de Oahu. Contudo, o local de filmagem da equipe de “Praia dos Tubarões” não era Oahu, mas sim a Ilha de Kauai, que também foi escolhida como cenário para “Parque Jurássico”.

Enquanto “Parque Jurássico” ainda estava em fase de preparação, “Praia dos Tubarões” já iniciava suas filmagens. O enredo de “Praia dos Tubarões” era bastante simples: uma jovem vai surfar em uma praia isolada, encontra um tubarão e luta para sobreviver. Para o jovem Gilbert, a chave do sucesso do filme era saber como retratar de maneira convincente a fuga da protagonista das mandíbulas do tubarão.

Felizmente, com a versão original de “Praia dos Tubarões” como referência, Gilbert tinha uma ideia clara de como alcançar o efeito desejado nas filmagens.

“Gilbert, venha brincar! Aqui está incrível!” exclamava Gwyneth Paltrow, vestindo um biquíni provocante e se divertindo nas águas. Em julho, as praias havaianas exibiam um mar azul cristalino; ao longe, gaivotas voavam e seus gritos ecoavam. As ondas acariciavam suavemente as pedras dos recifes, levantando espuma branca. Sol, praia dos tubarões, coqueiros, beldades e biquínis: todos os elementos estavam presentes.

Entretanto, Gilbert não estava ali para desfrutar; acenando com a mão, disse: “Descanse um pouco, você não está cansada de tantas tomadas?”

“Não estou cansada, quero surfar mais!”, respondeu Gwyneth Paltrow, lançando-se novamente ao mar com a prancha.

“Ei, cuidado com os tubarões!”, alertou Gilbert em voz alta.

“Minha personagem justamente escapa da boca do tubarão, ahaha!” Gwyneth Paltrow estava completamente envolvida na diversão.

Para os outros, “Praia dos Tubarões” era trabalho, mas para Gwyneth Paltrow, era férias.

Apesar de Gilbert ter experiência como diretor de filmes para a internet em sua vida anterior, não sabia ao certo quanto essa vivência poderia ser útil em um set de Hollywood dos anos 1990. Por isso, adotou uma abordagem gradual: começou com cenas simples e foi aumentando a dificuldade aos poucos.

Devido ao orçamento modesto do filme, o tamanho da equipe não era muito maior do que aquela de suas experiências anteriores, o que lhe dava segurança.

Na primeira tomada, Gilbert sentiu-se um pouco nervoso e cometeu alguns pequenos erros. Contudo, ajustou-se rapidamente e logo entrou no ritmo. Ninguém na equipe o ridicularizou; afinal, comandar um set como diretor aos vinte e um anos era digno de compreensão se houvesse alguma confusão inicial.

O que surpreendeu muitos foi justamente a rápida adaptação de Gilbert, que demonstrou grande profissionalismo.

O diretor de fotografia, Dure Randolph, comentou em uma conversa privada: “Nunca imaginei que alguém dez anos mais jovem que eu pudesse entrar tão rapidamente no clima de trabalho. Você é realmente impressionante.”

Gilbert respondeu modestamente: “Tudo graças à colaboração e ao apoio de todos; assim consegui encontrar o ritmo.”

Dure Randolph olhou nos olhos de Gilbert e disse com seriedade: “Para nós, isto é apenas um trabalho, Gilbert. Mas para você, tem um significado especial.”

Gilbert assentiu, mostrando compreender.

Após uma semana de adaptação, a equipe alcançou um bom entrosamento; as filmagens fluíam com naturalidade, sem a hesitação inicial.

“Está tudo pronto?”

“Diretor, já está tudo preparado.”

“Ótimo, drone em ação. Vamos testar uma tomada, quero uma panorâmica da praia”, ordenou Gilbert.

“Entendido,” respondeu o operador, fazendo um gesto de aprovação e logo pilotando o drone.

Na ponta do drone havia uma câmera capaz de girar trezentos e sessenta graus, fabricada pela Sony. As imagens eram transmitidas em tempo real para o monitor.

Ao verem o resultado na tela, todos ao redor ficaram admirados. Era a primeira vez que viam um drone sendo usado em filmagens cinematográficas.

Gwyneth Paltrow, empolgada, deu tapinhas nas costas de Gilbert: “Gilbert, quero brincar com isso!”

“Esse equipamento caro não é para brincadeira. Vamos terminar logo as filmagens, ainda precisamos devolver tudo,” recusou Gilbert prontamente.

Dure Randolph, com sete ou oito anos de experiência em cinematografia, também nunca tinha visto tal técnica de filmagem. Perguntou curioso: “Diretor, como teve a ideia de usar um drone para captar essas imagens?”

Gilbert explicou: “Não fui eu quem inventou isso. Dois anos atrás, um belga chamado Privena já usava drones para filmar. A empresa que ele fundou tem um alto nível técnico e muita experiência, mas ainda não atua nos Estados Unidos. Então tivemos que adaptar tudo por conta própria.”

Dure Randolph exclamou: “Diretor, mesmo assim, você é um gênio! Quem mais pensaria em filmar desse jeito?”

“É verdade,” concordou Gwyneth Paltrow. “Pensei que você queria um drone em Honolulu para matar tubarões, mas era para filmar do alto.”

Só aquela tomada com o drone já fez muitos da equipe reconsiderarem suas opiniões sobre Gilbert; o jovem realmente tinha talento.

Na verdade, a tecnologia dos drones começou nos campos militares e evoluiu rapidamente. Com a expansão do mercado civil, seus recursos foram ficando cada vez mais potentes, embora drones especializados em filmagem aérea ainda fossem raros.

Gilbert encontrou aquele drone em Honolulu, trouxe a câmera da Sony de Los Angeles por avião, adaptou tudo e fez a instalação. Por ser caro, o drone foi modificado com o aval do dono de uma loja de aeromodelismo.

O dono da loja também foi ao set, acompanhou todo o processo de filmagem com o drone e ficou boquiaberto. Nunca imaginara que um drone pudesse ser usado daquela forma.

Nos anos 1990, quando a filmagem com drones ainda era uma novidade, o impacto era enorme, mesmo com as limitações técnicas em relação ao futuro. Aqueles que assistiam ficavam impressionados.

Quando o drone retornou e aterrissou em segurança, Gilbert sorriu para o dono da loja: “Viu só? Eu não menti. O potencial do uso de drones para filmagem aérea é enorme; você deveria investir nisso.”

O homem, ainda perplexo, recolheu seu drone, viu a equipe desmontar a câmera da Sony e perguntou: “Quanto custa essa câmera?”

“Não deve ser muito cara”, respondeu Gilbert, olhando para Dure Randolph.

Randolph explicou: “Não é cara, mas não se encontra no Havaí. Tem que ir a Los Angeles para comprar.”

Animado, o dono da loja levou seu drone e começou a pensar em como ganhar dinheiro com filmagens aéreas.

A iniciativa de Gilbert talvez viesse a ser o ponto de partida para futuras empresas de drones.

Com o fim do dia de filmagem, Gilbert e Dure Randolph voltaram juntos ao hotel e continuaram conversando sobre suas impressões.

“Tecnicamente, os drones preenchem uma lacuna na filmagem em baixa e média altitude. Helicópteros só operam bem acima de quinhentos metros, enquanto equipamentos terrestres como jib, trilho e steadicam chegam no máximo a vinte metros. Mas o drone pode captar imagens entre vinte e quinhentos metros e, com a evolução da tecnologia, um dia substituirá o helicóptero nas filmagens aéreas.”

Gilbert desenhava para Dure Randolph um futuro promissor para a filmagem com drones.

Dure Randolph concordou: “Acho que você está liderando uma revolução técnica na cinematografia, diretor. Seu nome ficará na história do cinema.”

Gilbert, porém, gesticulou, dizendo: “Essa ideia não é minha. Não me preocupo tanto em deixar legado; meu foco é fazer bem este filme.”

“Depois de hoje, não sei explicar, mas acredito que você vai conseguir,” afirmou Dure Randolph, confiante.

“Obrigado pela confiança, ainda preciso de sua ajuda, Dure.”

“Claro, sou um fotógrafo profissional...” respondeu Dure Randolph, com segurança.