Capítulo Quarenta e Oito: Quem deseja, será fisgado

Apesar dos insistentes pedidos de Cameron Diaz para que Gilbertzinho a deixasse interpretar o papel principal feminino, ele recusou sem hesitação.

“Você não é adequada para o papel principal”, disse Gilbertzinho.

“Por quê?”, perguntou Cameron Diaz, confusa. Ela se considerava uma boa escolha — já tinha conquistado certa popularidade, tinha um bom porte físico e era bonita.

“Simplesmente não dá”, explicou Gilbertzinho. “E você não pode depender de mim para sempre. Precisa trilhar o seu próprio caminho.”

“Mas eu não sei por onde começar. O que faço?”, questionou Cameron Diaz.

Ela sabia que não podia esperar que Gilbertzinho cuidasse dela a todo momento, mas sem o auxílio dele, sentia-se perdida.

“Não se preocupe”, consolou Gilbertzinho a sua pequena amante, “por ora, fique próxima de Kate, faça alguns trabalhos publicitários e, agora, já pode tentar conseguir alguns papéis. Quando chegar o momento certo, vou te avisar para disputar o papel principal de algum filme. Então, você se esforça para conquistar esse papel.”

“É sério?” Ao ver Gilbertzinho confirmar com um aceno, Cameron Diaz sentiu-se aliviada, percebendo que ele não a estava abandonando. “Está bem, vou seguir seu conselho.”

Graças à intervenção de Gilbertzinho, Cameron Diaz alcançou a fama um pouco mais cedo.

Mas ele não se esqueceu que, em sua vida anterior, o trabalho que lançou Cameron Diaz ao estrelato foi “O Máscara”.

Esse filme foi adaptado de uma história em quadrinhos lançada em 1980. Infelizmente, Gilbertzinho não tinha dinheiro suficiente para adquirir os direitos autorais. Além disso, esses direitos já estavam nas mãos da New Line Cinema, então não seria apropriado para ele tentar disputar.

Claro, se ele aceitasse dirigir o filme, talvez a New Line Cinema concordasse. Porém, honestamente, o grande responsável pelo sucesso dessa obra foi Jim Carrey, um ator que, à época, era apenas de terceiro ou quarto escalão em Hollywood. O diretor teve pouca influência no êxito do projeto.

Sem Jim Carrey, “O Máscara” jamais teria alcançado tanto sucesso.

Portanto, em vez de se envolver com “O Máscara”, Gilbertzinho preferia seguir seu próprio ritmo, avançando passo a passo.

Nova York foi a última parada da turnê de divulgação. Com o fim dessa etapa, “Premonição” concluiu toda a sua campanha publicitária.

Gilbertzinho voltou a Los Angeles com a equipe principal, declarando oficialmente o encerramento do grupo de filmagem.

Logo, Robert Iger veio ao seu encontro para tomar um café.

“Gilbertzinho, você tem planos de transformar ‘Premonição’ em uma série de filmes?”, questionou Iger após alguma conversa trivial.

“Série de filmes?”, ponderou Gilbertzinho. “Esse filme realmente tem potencial para uma franquia. Se a Touchstone Pictures pretende continuar, podem procurar alguém para assumir.”

De qualquer forma, ele possuía dez por cento de participação e detinha parte dos direitos autorais. Caso a Touchstone quisesse produzir uma sequência, teria que negociar com ele.

Na hora certa, Gilbertzinho poderia escolher investir ou vender seus direitos, conforme lhe fosse mais conveniente.

Ao ouvir isso, Robert Iger compreendeu sua intenção.

“Fique tranquilo, a Touchstone Pictures vai oferecer um valor justo para adquirir sua parte dos direitos”, garantiu Iger.

O sucesso estrondoso de “Premonição” deixara a Touchstone inquieta, desejando desenvolver uma sequência sem dividir os lucros com terceiros.

Após conversarem sobre a sequência, Gilbertzinho naturalmente quis saber sobre o repasse dos lucros.

De acordo com as normas da América do Norte, após vinte e oito dias em cartaz, as redes de cinema transferem a primeira parcela dos lucros para a distribuidora.

Os repasses seguintes variam conforme o tempo de exibição. Geralmente, uma semana após a saída de cartaz, a maior parte dos filmes já tem toda a receita distribuída.

Isso é válido para o mercado norte-americano; as receitas do exterior são muito mais complexas.

Porém, o dinheiro chegando à distribuidora não significa que rapidamente estará disponível para os demais investidores e produtores.

É comum que as distribuidoras atrasem o repasse por um ano ou mais. Mesmo as tradicionais grandes empresas de Hollywood frequentemente atrasam ou negam pagamentos.

Não são raros os casos que vão parar no tribunal de negócios de Delaware.

Hollywood jamais teve escrúpulos morais; em certos aspectos, até mesmo os vampiros de Wall Street são mais honestos.

Mas Gilbertzinho não queria que seu dinheiro ficasse retido por tanto tempo — ele não aguentaria, pois tinha muitos planos e precisava de recursos.

Por isso, preparou seu grande trunfo: um novo projeto.

Todos sabiam que, naquele momento, o diretor mais cobiçado de Hollywood era Gilbertzinho. Caso ele lançasse um novo projeto, as produtoras fariam fila na Calçada da Fama para bancar.

“Bob, será que a Touchstone tem interesse no meu próximo projeto?”, sondou Gilbertzinho.

Robert Iger mordeu a isca: “De que gênero se trata? Vai continuar no suspense e terror?”

“Não”, respondeu Gilbertzinho. “É um filme de ação. Quero produzir uma obra cheia de adrenalina e explosões.”

Ao ouvir que seria um filme de ação, o coração de Robert Iger vacilou: “Gilbertzinho, não estava indo muito bem com os filmes de terror? Por que mudar de gênero?”

“Bob”, disse Gilbertzinho, após um gole de café, “você não percebe quantos filmes de terror saturam o mercado agora?”

“Mas, sinceramente, nenhum deles é tão bom quanto os seus!”, retrucou Iger.

“De fato, não chegam ao meu nível. Mas o excesso de filmes de terror já está desgastando o entusiasmo do público”, afirmou Gilbertzinho. “Tenho certeza de que, se eu insistir nesse gênero, minha carreira estará acabada.”

A mudança de foco é a escolha natural de todo diretor que já conquistou destaque em um tipo de filme.

Para se tornar um cineasta de ponta, é preciso experimentar diferentes gêneros, ser versátil.

Steven Spielberg é o melhor exemplo: fez suspense, terror, filmes familiares e também dramas artísticos.

Gilbertzinho sabia que não era tão talentoso quanto Spielberg, mas não queria ser rotulado apenas como um diretor de filmes B de terror.

Ao perceber que o próximo projeto não seria de terror, Robert Iger hesitou.

Ele se perguntava se o príncipe do terror conseguiria repetir o sucesso fora de sua zona de conforto.

Após ponderar, Iger disse: “Envie o roteiro, Gilbertzinho. Precisamos de uma reunião com os executivos antes de decidir.”

Aprová-lo não seria simples — nem mesmo para filmes independentes, quanto mais para produções comerciais de grande porte.

Gilbertzinho compreendia perfeitamente e não viu nenhum problema na postura de Iger, acenando em sinal de concordância.

Na verdade, se Robert Iger tivesse aceitado de imediato, Gilbertzinho suspeitaria de alguma armadilha.

Terminada a conversa, Gilbertzinho retornou ao estúdio, onde sua agente, Sina Boone, já o esperava.

“Sina, encontre um contador da PricewaterhouseCoopers para mim. Precisamos conferir os lucros a serem repassados pela Disney.”

“Certo, vou providenciar isso agora mesmo”, respondeu Sina Boone.

Ter um contador próprio era essencial. Sem alguém de confiança monitorando as contas, quem garantiria que a Disney não sumiria, sem explicação, com centenas de milhares — ou até milhões — de dólares?

Os serviços da PricewaterhouseCoopers não eram baratos, mas a competência e a reputação da empresa eram inquestionáveis.

“Além disso”, Gilbertzinho acrescentou, “entre em contato com outras produtoras e informe que tenho um novo projeto. Veja se há interessados.”

“Não conseguiu fechar com Robert Iger?”, perguntou Sina Boone.

“Não é bem isso”, explicou Gilbertzinho. “Quero pressioná-los um pouco, mas também manter portas abertas.”

Sina Boone compreendeu imediatamente, sinalizando que tomaria as providências necessárias.