Capítulo Centésimo Trigésimo Terceiro: Às vésperas da estreia

“Gilbertzinho, você já pensou em buscar um Oscar?”

Durante o jantar com Gilbertzinho, Roger Ebert fez-lhe essa pergunta.

Gilbertzinho pousou os talheres, limpou a boca com o guardanapo e sorriu: “Senhor Ebert, creio que ninguém recusaria o palco do Oscar, eu não sou exceção.”

“É verdade, o Oscar é o sonho de todo cineasta em Hollywood.” Roger Ebert concordou plenamente, mas logo mudou de tom: “Mas com o estilo de produção que você tem atualmente, não será muito bem recebido no Oscar.”

“Sim,” respondeu Gilbertzinho, despreocupado, “sempre há exceções, senhor Ebert.”

“Talvez,” Roger Ebert fez um gesto de telefonar, “se precisar de ajuda, me ligue.”

Depois de se despedir de Roger Ebert, Gilbertzinho entrou no carro. Tinha bebido um pouco, então não era adequado dirigir, mas agora já podia se dar ao luxo de ter um motorista.

O motorista era um descendente de chineses, herdando as virtudes do povo: silencioso, trabalhador, resistente e, o mais importante, discreto. Os brancos geralmente não aceitam esse tipo de trabalho como motorista particular, os negros são faladores, os latinos pouco confiáveis, mas os chineses são mais competentes.

O carro arrancou devagar, a caminho da Fazenda Melancia.

Gilbertzinho apoiou o queixo, refletindo sobre o significado da conversa que tivera com Roger Ebert. Seria sincera? Ou estaria sendo manipulado, levado por palavras sedutoras a trilhar um caminho errado?

Esse tipo de coisa não era incomum. Não era preciso ir longe: o diretor Frank Darabont, que realizou “Um Sonho de Liberdade”, acabou se perdendo sob os elogios dos críticos. Depois disso, nenhum de seus filmes conquistou o público, até desaparecer por completo.

Também houve os irmãos Wachowski, que mais tarde se tornaram as irmãs Wachowski. Após “Matrix”, perderam-se na admiração dos críticos, resultando no desastre de “Matrix Revolutions”. Os trabalhos posteriores das irmãs foram cada vez mais medíocres, talvez apenas “V de Vingança” mereça destaque.

Gilbertzinho tinha uma impressão marcante da trilogia “Matrix”. Já em 1991, quando “Pânico no Lago” foi um sucesso, ele registrou o roteiro na Associação de Roteiristas, ocupando espaço antecipadamente.

Além disso, para evitar que algum roteiro original famoso do passado já estivesse registrado mas nunca filmado, Gilbertzinho fez o registro prévio de vários roteiros. Claro, isso foi em 1991, quando ainda não sabia que chegaria ao topo como diretor em Hollywood.

Hoje, as produtoras têm grande confiança nele. Se disser que quer realizar um filme, certamente receberá apoio, inclusive para obras originais.

A conversa com Roger Ebert deixou Gilbertzinho atento: era necessário manter-se vigilante, não se deixar inflar demais.

Afinal, mesmo com experiência de vidas passadas, a arrogância excessiva pode levar alguém ao abismo, resultando em fracasso.

Após a sessão de pré-estreia, as críticas sobre “A Rocha” já começaram a aparecer nos jornais.

Roger Ebert deu seu tradicional selo de aprovação com dois polegares para cima, e no seu programa de críticas recomendou o filme aos fãs:

“Se querem saber, o filme mais imperdível do verão é ‘A Rocha’. Assisti à pré-estreia e posso dizer: é surpreendente, praticamente o auge do cinema de ação atual.”

“Por isso, recomendo fortemente que vejam o filme nos cinemas o quanto antes. Será uma experiência eletrizante.”

O programa de Roger Ebert era um dos mais assistidos dos Estados Unidos, influenciando milhões de espectadores em suas escolhas.

Por outro lado, o crítico Kenneth Turan criticou o filme por falta de arte e por não explorar o interior dos personagens, dizendo que tudo se resumia a explosões, tiroteios e perseguições.

Mas para o público do verão, isso era quase um elogio. Bastava saber que não faltavam explosões e cenas de ação para identificar o filme como o ideal para a temporada.

O verão é dominado por filmes comerciais, e as obras artísticas não têm espaço nesse período.

Os dois críticos representavam grupos opostos: um elogiava, outro criticava. Isso é normal; todo blockbuster enfrenta isso, elogios e críticas.

O departamento de marketing acreditava que opiniões unânimes, sejam positivas ou negativas, não funcionam. É preciso debate, pois a polêmica desperta curiosidade e leva o público ao cinema.

Na última reunião antes da estreia, Charles Roven disse a Gilbertzinho: “O departamento de marketing discutiu e acha que a estreia poderia ser em Alcatraz. O que acha?”

“Alcatraz?” Gilbertzinho ponderou sobre montar uma tela gigante lá e realizar uma estreia ao ar livre: “Se o tempo estiver bom, parece uma ótima ideia.”

“Fique tranquilo, em maio São Francisco quase sempre está ensolarada, raramente chove,” garantiu Charles Roven.

“Ótimo,” Gilbertzinho concordou. “Vamos fazer a estreia em Alcatraz. Ah, não esqueça da lista de convidados, especialmente Tom Hanks.”

Charles Roven, já tendo trabalhado com Gilbertzinho em vários filmes, sabia que ele queria convidar Tom Hanks para o próximo projeto.

“Pode deixar, vou pessoalmente convidá-lo,” assentiu Charles Roven.

A estreia em Alcatraz seria algo inédito, um evento marcante. E, como blockbuster inaugural do verão, o desfile de convidados deveria ser grandioso.

Antes da estreia de “A Rocha”, Gilbertzinho participou da estreia de “Dois Encontros e um Amor”, estrelado por Naomi Watts.

Era uma comédia romântica de baixo orçamento, lançada pela Buena Vista, da Disney. A protagonista original seria Sandra Bullock.

Por influência de Gilbertzinho, Naomi Watts conseguiu o papel principal.

O diretor, Joe Dettubá, era um nome pouco conhecido, com apenas dois filmes pouco notados no currículo.

O ator principal, Bill Pullman, antes de “Dois Encontros e um Amor”, era apenas um figurante em Hollywood.

Com um diretor desconhecido e atores pouco famosos, a estreia foi modesta. Gilbertzinho era o mais famoso presente.

Cameron Diaz e Charlize Theron também compareceram, apoiando sua grande amiga Naomi Watts.

Matt Damon e Leonardo DiCaprio, convidados por Gilbertzinho, também marcaram presença.

Hoje, esse grupo de convidados pode parecer pouco significativo, mas daqui a alguns anos seriam vistos como grandes estrelas de Hollywood.

Naomi Watts ficou radiante, feliz que Gilbertzinho, mesmo com a agenda cheia por conta do lançamento de seu filme, reservou tempo para acompanhá-la.

Acompanhando Gilbertzinho, Naomi Watts apresentou-o aos responsáveis pelo filme, sorrindo tanto que quase não conseguia conter-se.

“Dois Encontros e um Amor” não tinha nada de especial, era semelhante às comédias românticas do momento, com cenas divertidas e agradáveis.

Naomi Watts, mesmo sem grande altura, tinha um charme irresistível, especialmente quando sorria.

Pelo menos os gritos espontâneos dos homens na plateia provavam o magnetismo de Naomi Watts no filme.

Ao ler as críticas, Gilbertzinho disse a Naomi Watts: “Este filme lembra ‘Sintonia de Amor’, perfeito para um encontro. Se fosse lançado no Dia dos Namorados, seria ainda melhor.”

Naomi Watts ficou muito contente e perguntou: “Você vai assistir ao filme?”

“Claro,” garantiu Gilbertzinho, acostumado a agradar mulheres. “De preferência ao seu lado.”

Naomi Watts olhou para Cameron Diaz e Charlize Theron, que estavam atrás, e riu: “Se eu assistir com você, Michelle e Sally também vão querer o mesmo.”

Gilbertzinho respondeu com entusiasmo: “Uma por dia…”

Embora dissesse isso, na prática, o verão era muito ocupado, e não havia tempo para acompanhar as três mulheres.

Como Gilbertzinho havia previsto, a qualidade da comédia romântica era excelente.

O verão se aproximava e já se sentia o clima de disputa; os cinemas começavam a sair da baixa temporada.

Na primeira semana, “Dois Encontros e um Amor” arrecadou nove milhões e duzentos e noventa mil dólares, um ótimo resultado, ficando em primeiro lugar nas bilheterias.

Na segunda semana, chegando ao dia trinta de abril, o filme já havia faturado vinte e três milhões e quinhentos e sessenta e cinco mil dólares na América do Norte, recuperando o investimento e gerando lucro.

Antes mesmo do início do verão, esse filme de baixo orçamento surpreendeu nas bilheteiras.

Mais importante, elevou o prestígio de Naomi Watts.

O diretor era desconhecido, o protagonista até então invisível, portanto, o sucesso era atribuído à presença de Naomi Watts.

Sustentar bilheteria sozinha é um critério fundamental para tornar-se estrela de primeira linha. Julia Roberts não chegou ao topo apenas por sua beleza.

Se fosse só pela aparência, muitas atrizes do Vale de San Fernando eram mais bonitas que Julia Roberts.

Mas ela se tornou a “doce americana”, o sonho de milhares de homens do país, enquanto as estrelas de filmes adultos só eram lembradas quando alguém precisava de um “serviço”.

A razão é que Julia Roberts provou seu valor comercial pelos números de bilheteria.

Beleza é apenas o ponto de partida; há muitos outros fatores decisivos além disso.

Claro, Nicole Kidman talvez seja uma exceção.

Muitas atrizes batalham na base e nunca conseguem uma oportunidade, terminando sua carreira discretamente.

Em comparação, Naomi Watts também teve seus momentos difíceis, mas foi muito mais afortunada.

(Fim do capítulo)