Capítulo Noventa e Seis: O Protagonista e os Negócios Paralelos
Além de se dedicar à pós-produção, Gilbertozinho também acompanhava de perto o trabalho da trilha sonora. O compositor McKen fez um excelente trabalho, utilizando heavy metal como base para as sequências de boxe entre robôs. Para as cenas de pai e filho entre Charles e Max, bem como para os vastos cenários rurais do interior dos Estados Unidos, foram usadas faixas de música country, cada qual com sua própria identidade.
O que mais surpreendeu, porém, foram algumas músicas da banda AC/DC e uma canção composta especialmente para o filme pelo rapper Dr. Dre. Atendendo ao pedido de Gilbertozinho, Dr. Dre deixou de lado as piadas picantes e palavrões comuns ao rap da Costa Oeste, focando em criar uma música vibrante, carregada da energia do boxe.
Embora nunca tivesse sido grande apreciador do hip-hop, Gilbertozinho ficou muito satisfeito com as letras. Sofia Coppola, curiosa, ouviu e comentou: “Nada mal, tem um ritmo envolvente, dá vontade de se mexer junto.” Diante desse entusiasmo, Gilbertozinho ficou tranquilo.
Ele não era exatamente um conhecedor de artistas e da música pop ocidental; conhecia algumas músicas, mas não sabia quem cantava, e outras conhecia apenas de nome. Exceto por superastros como Michael Jackson e Whitney Houston — famosos até para ouvintes chineses —, sua familiaridade com o mundo musical dos anos 90 era limitada.
No entanto, sua capacidade de apreciar música não se reduzia por desconhecer os artistas. Considerava que todas as trilhas e canções do filme estavam excelentes.
De posse das versões finais da trilha e das músicas, Gilbertozinho começou a editar o material disponível, integrando os efeitos especiais aos takes com atores reais, um desafio ainda maior considerando sua pouca experiência nesse tipo de trabalho. Havia o filme original como referência, mas a edição inicial não foi nada tranquila.
— Mehdi, preciso cortar ainda mais algumas cenas do Charles e dar mais espaço para as lutas de boxe entre robôs — explicou Gilbertozinho.
O editor Mehdi Thompson mal acreditou no que ouvia:
— Gilbertozinho, desse jeito as cenas do Charles vão ficar muito reduzidas. Não acha isso inadequado?
— É exatamente isso que quero. O grande atrativo do nosso filme são as lutas de boxe entre robôs. Eles são as estrelas — respondeu Gilbertozinho com firmeza.
— Não entendi. Você quer dizer que Charles é quase um coadjuvante? E ainda por cima, coadjuvante dos robôs?
— De certo ponto de vista, sim.
Mehdi Thompson hesitou:
— Fazer um astro tão popular servir de coadjuvante para robôs... será que o público vai aceitar?
A dúvida era compreensível. Ninguém jamais fizera algo assim. Mesmo em “O Exterminador do Futuro”, o robô tinha forma humana e era interpretado por um ator.
Mas em “Gigantes de Aço”, os robôs eram apenas modelos animados por captura de movimento e computação gráfica, o que diminuía a identificação do público.
Ainda assim, a palavra final era de Gilbertozinho. Mehdi Thompson seguiu as instruções e reportou o caso aos produtores da Disney e da Warner.
Cain Vexman e Charles Rowan logo souberam e acharam a decisão questionável, indo imediatamente conversar com Gilbertozinho, que naquele momento discutia sonoplastia com a equipe de design de áudio.
— Chris, não quero tanto ruído eletrônico de máquinas operando. Quero o som puro do aço se chocando. Você já assistiu a uma luta de boxe? Quero que o impacto seja ainda mais intenso do que numa luta real.
Chris, tentando entender, fez algumas versões de efeitos sonoros que ficaram bastante empolgantes.
Quando os dois produtores chegaram, Gilbertozinho apenas acenou com a cabeça e continuou discutindo com a equipe de áudio:
— Colidam o aço, captem o alvoroço das vozes humanas, o burburinho, os gritos, até mesmo a violência dos palavrões. Se não acharem o tom, assistam a lutas de boxe ou jogos, sintam o ambiente.
Concluída a conversa com a equipe de som, Gilbertozinho se voltou para os produtores:
— Em que posso ajudar?
Cain Vexman e Charles Rowan se entreolharam e Charles falou:
— Gilbertozinho, Mehdi disse que você cortou muito das cenas do Bruce.
— Cortei mesmo — admitiu o diretor, explicando: — Desde o início, deixei claro que os robôs seriam protagonistas.
Os dois se entreolharam, pois de fato Gilbertozinho já havia dito isso. Só não imaginavam que a importância dos robôs seria tanta a ponto de reduzir as cenas dos atores humanos.
Percebendo as dúvidas deles, Gilbertozinho rebateu:
— Se tirarmos as lutas entre robôs, o que sobra de interessante no filme?
Para um drama, a relação entre pai e filho até poderia ser o foco, mas para um filme que pretendia se destacar no verão, isso era insuficiente.
Os produtores não puderam deixar de concordar com sua lógica. Se fosse para reduzir o papel dos robôs, por que não contar apenas a história de um pai e filho boxeadores, com Bruce Willis no ringue? Mas aí, com “Rocky” como referência, nada se compararia ao original, então nem Bruce Willis salvaria — melhor chamar Stallone logo.
A única alternativa seria colocar o pequeno Max para lutar com adultos, o que seria ainda mais fantasioso do que “Gigantes de Aço”.
Após a conversa, Cain Vexman e Charles Rowan acabaram aceitando a proposta de Gilbertozinho.
Ainda assim, Charles Rowan pediu que Gilbertozinho tentasse preservar o máximo possível das cenas de Bruce Willis, sem cortar demais.
Gilbertozinho concordou. Afinal, Bruce Willis tinha um cachê alto; cortar muito não seria justo. Além disso, nenhum ator gosta de perder espaço no filme, pois isso representa uma perda pessoal.
Atuar não é só pelo cachê; se fosse assim, qualquer filme ruim pagaria caro para ter um astro. Mas, exceto em casos de fraudes, raramente um grande nome de Hollywood aceita trabalhar em produções ruins — a não ser por necessidade, como Nicolas Cage, primo de Sofia Coppola, que aceitou filmes de má qualidade para pagar dívidas, ou por questões de amizade.
O valor do filme para o ator está no cachê, sim, mas também na fama que pode trazer, ajudando a alavancar sua carreira. Por isso, muitos astros de Hollywood têm regras: exigem um mínimo de minutos em cena ou se recusam a interpretar personagens com certos traços negativos.
Tom Cruise é o exemplo máximo disso. Como ídolo, ele sempre zela por sua imagem, por isso seus papéis têm características semelhantes, para preservar seu público.
Bruce Willis não era tão exigente; desde que não cortassem demais, não reclamaria. Mas se fosse Tom Cruise, jamais aceitaria ser coadjuvante de um robô.
O tempo passou e em dezembro de 1993, a pós-produção de “Gigantes de Aço” seguia em ritmo acelerado.
A tempestade midiática provocada nos meses de agosto e setembro ainda não se dissipara por completo, mantendo o interesse dos cinéfilos. Disney e Warner, é claro, continuavam a alimentar o entusiasmo do público com notícias e rumores sobre o filme.
Falava-se da atuação brilhante de Bruce Willis, da espontaneidade do jovem ator Ryan Gosling, do suposto triângulo amoroso entre Naomi Watts, Cameron Diaz e Gilbertozinho, e até mesmo da participação de uma tal Charlize Theron. Boatos de todos os tipos mantinham o público atento.
Gilbertozinho também não ficou parado. Divulgou alguns rascunhos enigmáticos e fotos de bastidores sem revelar o enredo, tudo através da jornalista de confiança, Sara.
Vale dizer que essa repórter, que começou no “Jornal de Negócios de Los Angeles”, agora era chefe da editoria de entretenimento, sendo cortejada por grandes jornais como o “Los Angeles Times”, “The Washington Post” e “The Hollywood Reporter”.
Mesmo assim, Sara preferiu ficar onde estava, já que o ambiente era mais livre e ela ainda mantinha o acesso privilegiado a Gilbertozinho, o que agradava seus chefes.
Esses rascunhos e fotos também geraram muita discussão entre os fãs. Uma das imagens mostrava o Touro Negro Destruidor aniquilando um robô invasor, o que levou alguns a especular se o filme não seria sobre uma guerra entre touros e robôs.
Poucos conheciam a história original, que não era nenhum clássico mundial como “O Senhor dos Anéis”, então os palpites eram variados.
Ao divulgar informações por meio de Sara, Gilbertozinho sentiu certa limitação. Pensou que, se existisse uma plataforma como o Weibo ou Twitter, tudo seria mais fácil: poderia publicar fotos e novidades diretamente, mantendo o interesse dos fãs.
A ideia evoluiu: mesmo sem entender de tecnologia, poderia contratar especialistas. Dinheiro e ideias ele tinha; sabia que, embora empresas de internet queimassem muito capital, no início o investimento necessário era administrável, e ainda poderia captar mais recursos.
Entusiasmado, Gilbertozinho deu um tapa na própria testa, deixando Sofia Coppola surpresa.
— O que foi? Por que se bateu? — perguntou ela.
— Nada, só percebi como fui tolo antes. Preciso fazer um telefonema — disse, ligando para seu gerente de investimentos, David.
Sofia revirou os olhos, pensando: “Ah, então você sabe que é burro!”
— David, encontre alguns talentos para mim, de preferência que entendam de internet e programação. Preciso deles — ordenou Gilbertozinho.
David não estranhou. Afinal, já se acostumara com o pensamento pouco convencional do patrão, compensado por seu talento extraordinário para o cinema — do contrário, já teria mudado de emprego.
Logo após receber a ordem, David organizou entrevistas em universidades para encontrar os profissionais de que Gilbertozinho precisava.
Inteligentemente, não perguntou para que seriam usados, pois se fosse do interesse de Gilbertozinho, ele contaria.
Contratando em nome da empresa de investimentos de Gilbertozinho, enfrentou certa resistência: muitos acadêmicos desconfiavam de uma empresa desconhecida. Mesmo depois de saberem que o dono era um diretor famoso de Hollywood, poucos se interessaram.
Não viam relação entre internet e cinema. Talvez pensassem em algo como o IMDb, fundado em 1990, mas que até novembro daquele ano só se tornou acessível remotamente pela World Wide Web.
Talvez pensassem em efeitos especiais feitos por computador, como George Lucas fundou a Industrial Light & Magic para “Star Wars”.
Mas o perfil da vaga parecia não estar relacionado a efeitos especiais. Após alguma hesitação, dois jovens aceitaram o desafio e foram aprovados.
Um deles era Horácio Mars, de origem alemã. O outro, Elísio Lyon, francês. Ambos formados em Ciência da Computação, criar um site ou programa não seria problema para eles.
Só não sabiam o que um diretor de cinema queria com eles.
Logo descobriram: após saber que David encontrara os talentos, Gilbertozinho pediu que fossem a Los Angeles para uma conversa reservada. Mandou o velho para férias e recebeu os dois em casa.
— Sentem-se, por favor! — ofereceu chá Longjing aos convidados.
Eles experimentaram, mas acharam o sabor inferior ao do café. De todo modo, estavam ali para conversar.
Após as apresentações, Gilbertozinho foi direto ao ponto:
— O que vocês acham da internet?
Horácio Mars respondeu primeiro:
— Acho que a internet está aproximando pessoas do mundo todo, facilitando a comunicação. É uma plataforma muito dinâmica.
— E você, Lyon? — perguntou Gilbertozinho.
Elísio Lyon, com seu jeito francês, opinou:
— Para mim, senhor, a internet pode ser um grande repositório de informações. Antes, para pesquisar, era preciso ir a bibliotecas, e nem sempre se encontrava o que queria. Agora, tudo isso pode ser feito online.
— E como implementar isso? — questionou Gilbertozinho.
— Na biblioteca da nossa universidade já podemos consultar livros pelo computador. Se expandirmos esse sistema... — explicou Elísio.
Gilbertozinho, mesmo sem entender tecnologia, percebeu de imediato: era a ideia do Baidu! Ou, nos EUA, do Yahoo ou Google — mas ainda não existiam.
Talvez, em outra vida, Elísio Lyon tenha tido a mesma ideia, mas ao contrário dos fundadores do Google, não teve oportunidade nem financiamento.
Percebendo que uma gigante da tecnologia poderia nascer ali, Gilbertozinho se encheu de entusiasmo.
— Escreva um plano de negócios. Se for viável, invisto — determinou.
Elísio ficou radiante; sua ideia, antes apenas um devaneio, ganharia vida graças ao apoio de Gilbertozinho, que tinha dinheiro, enquanto ele tinha a ideia.
Ao ver o colega sair animado, Horácio Mars olhou para Gilbertozinho, esperando sua vez.
Ele não foi decepcionado: Gilbertozinho compartilhou sua visão de uma rede social baseada no compartilhamento de fotos.
Horácio não era um visionário, mas sua eficiência alemã e rigor técnico eram notáveis. Logo compreendeu o que Gilbertozinho queria e começou a planejar o site. Decidiu voltar à universidade e, com o financiamento do diretor, fundar uma empresa.
O plano era começar pelo campus e, dali, expandir a ideia.
Desde o surgimento da World Wide Web, a internet da América do Norte vinha crescendo como uma epidemia. Gilbertozinho sabia que os próximos anos seriam de grande expansão, ainda que pairasse a ameaça de uma bolha — algo que ele só aprenderia enfrentando os desafios.
Horácio Mars também acreditava no crescimento explosivo dos usuários. Aproveitar essa onda seria promissor.
— E qual será o nome do site? — perguntou Horácio.
Gilbertozinho pensou:
— Que tal chamar de “FaceLivro”?
O editor Chábao e os veteranos do grupo sugeriram três capítulos por dia, o que me parece uma boa ideia. Assim, passo a publicar três capítulos diários, mantendo uma média acima de dez mil palavras.
Os primeiros números estão ótimos, agradeço o apoio de todos. Escrever nunca agrada a todos, mas leio e considero suas opiniões, fazendo ajustes sempre que possível.
O que não puder mudar, paciência.
Sobre apagar comentários, às vezes não quero, mas não me controlo... e já era.
As atualizações extras seguirão o padrão de capítulos longos; se não der tempo, ficam pendentes.
(Fim do capítulo)