Capítulo Cento e Dezessete: Um Grande Filme de Ação ao Estilo Americano

Com o recebimento dos fundos da Vinte Século Fox, Gilbertzinho levou parte da equipe para São Francisco a fim de fazer a pesquisa de locações.

Ao mesmo tempo, Charles Rowen solicitou apoio ao Pentágono, e, após a aprovação do roteiro, o Pentágono rapidamente ofereceu suporte ao filme.

"Velocidade Mortal" promoveu a polícia de Los Angeles, obtendo o apoio do Departamento de Polícia de lá.

Já este "A Rocha", ao exaltar o espírito militar e o patriotismo, agradou imensamente aos oficiais do Pentágono, e por isso o apoio veio sem dificuldade.

O apoio, aliás, foi considerável: o Pentágono forneceu caças F-18, fuzis de assalto M16, uniformes militares, coletes à prova de balas e outros equipamentos de última geração.

Além disso, cedeu suas instalações para filmagem, enviou consultores militares e contatos, e até designou um pelotão dos SEALs para participar das gravações.

A cooperação entre o Pentágono e as produções de Hollywood já é antiga; o grande exemplo é "Top Gun", estrelado por Tom Cruise, símbolo dessa parceria.

Todos esses equipamentos foram fornecidos gratuitamente; o estúdio só precisou arcar com os custos de mão de obra e do combustível das aeronaves.

Em outras palavras, "A Rocha" é praticamente um blockbuster de propaganda ao estilo americano, demonstrando a importância que as instituições dos EUA dão à promoção de seus valores.

No famoso Golden Gate, a neblina matinal ainda não havia se dissipado, mergulhando a ponte em um véu de nuvens, tornando-a quase etérea.

Gilbertzinho conversava com o oficial de ligação do Pentágono: "Major, é possível fazer um F-18 passar por baixo da Golden Gate?"

O major Hall pensou um pouco antes de responder: "Vou falar com os pilotos e depois lhe dou uma resposta definitiva."

Gilbertzinho assentiu; se não desse certo, usariam efeitos especiais, afinal, sempre havia um jeito.

Setembro é a época mais bela do ano em São Francisco, e Gilbertzinho ordenou ao diretor de fotografia, Dool Randolph: "Dool, a partir de amanhã, seu grupo de fotografia deve vir aqui todos os dias para captar paisagens."

"Preciso de muitas imagens do nascer e do pôr do sol."

"Pode deixar, Gilbertzinho, eu mesmo vou cuidar disso." Dool Randolph garantiu.

Depois, Gilbertzinho e sua equipe visitaram algumas ruas de São Francisco, pois certas cenas ainda dependiam do apoio da prefeitura local.

Em seguida, embarcaram para uma inspeção em Alcatraz.

A ilha de Alcatraz fica a menos de duas milhas do Fisherman's Wharf; originalmente chamada Ilha dos Pelicanos, seu nome vem do espanhol "la isla de los alcatraces".

Chamar de ilha é quase exagero; na verdade, é uma enorme pedra cercada de pelicanos.

O nome "Ilha do Diabo" surgiu porque, devido às falésias e águas profundas, o acesso era difícil e o governo federal construiu ali uma prisão.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Philip Grosser foi preso em Alcatraz por se recusar a servir. Ao sair, escreveu um livro sobre os horrores que viveu ali, intitulado "A Ilha do Diabo do Tio Sam", e assim o nome pegou.

Contudo, a prisão federal de Alcatraz foi fechada em 1963, tornando-se parte da história; hoje, junto com a Golden Gate e o Fisherman's Wharf, compõe o cartão-postal da baía de São Francisco.

Vale lembrar que a Guiana Francesa, na América do Sul, abriga a verdadeira Ilha do Diabo, muito mais sinistra que a de São Francisco.

Já em Alcatraz, o Major Hall e outros consultores do Pentágono discutiram com a equipe como montar posições defensivas, táticas de operações especiais e outros conhecimentos militares.

Essas informações eram exatamente o que a equipe desconhecia.

Embora fosse um filme comercial altamente voltado ao entretenimento, Gilbertzinho não queria cometer erros básicos que pudessem ridicularizá-los.

As cenas externas poderiam ser filmadas em Alcatraz, mas as subterrâneas exigiam o uso de cenários construídos em estúdio.

Por isso, Gilbertzinho pediu à diretora de arte, Selena, que montasse os sets em estúdio para essas cenas.

Terminada a pesquisa em São Francisco, Gilbertzinho retornou a Los Angeles.

No estúdio de Alcatraz, ele revisou as planilhas de continuidade e o cronograma de filmagem de Sofia Coppola, além de analisar os storyboards e layouts de cena feitos por Annie Burton.

Também discutiu técnicas de filmagem com o diretor de fotografia Dool Randolph e conversou com Selena Hayfe, diretora de arte, sobre o estilo visual do filme, para definir cada detalhe.

Sofia Coppola recomendou seu primo, John Schwarzman, para a direção de fotografia. Após assistir a algumas cenas filmadas por Schwarzman, Gilbertzinho o contratou de bom grado.

Enquanto isso, os testes de elenco já estavam quase concluídos, e o quadro de atores definido.

Em meados de setembro, o elenco de "A Rocha" foi anunciado ao público.

Roger Moore viveria o Capitão John Mason; Nicolas Cage, o especialista em armas químicas e biológicas Danley Gusbee; e Ed Harris, o General Fran Hammer.

Os três protagonistas talvez não fossem tão carismáticos, nem mesmo quanto o próprio Gilbertzinho, mas eram atores de peso e talento indiscutível.

Era a primeira vez que Roger Moore trabalhava com Gilbertzinho e, em entrevista, declarou abertamente: "Recebi o convite de Gilbertzinho e aceitei imediatamente. Em Hollywood, ninguém recusa um convite de um diretor genial."

A imprensa, curiosa, questionava como Gilbertzinho havia conseguido trazer Roger Moore de volta — não estava ele praticamente aposentado?

Na verdade, a aposentadoria era mais fachada; o motivo real é que ninguém mais convidava Roger Moore para atuar.

Bastou um convite do estúdio, e, mesmo não recebendo um cachê elevado, ele aceitou de bom grado.

Essa redução salarial foi tema na imprensa. Sarah, repórter do Los Angeles Business Journal, comentou: "Foi uma decisão sábia de Roger Moore. Se o filme for um sucesso, o que ele deixou de ganhar agora será compensado cem vezes depois."

Mas, será que um filme de Gilbertzinho falharia? Ninguém podia garantir, mas, pelo histórico, as chances de sucesso eram altas.

Nicolas Cage não mencionou ter usado várias modelos para seduzir Gilbertzinho; apenas disse: "Convidei-o para minha casa, conversamos meia hora e, ao ouvir a história, aceitei de imediato."

Naomi Watts fez uma participação especial e comentou: "Acompanhei todo o processo criativo e me apaixonei pelo projeto. Mesmo com um papel pequeno, quis participar, e Gilbertzinho concordou."

Essas entrevistas não passavam de elogios mútuos, uma estratégia para chamar atenção da mídia e do público, anunciando quem eram o diretor, os protagonistas e aumentando as expectativas.

Esse tipo de divulgação era parte do trabalho do estúdio, e o elenco colaborava.

Após o anúncio do elenco, a preparação para "A Rocha" se acelerou.

Embora satisfeito com o compositor de "Gigantes de Aço", Gilbertzinho tinha uma memória muito forte da trilha sonora original. Por isso, convidou Hans Zimmer, recém-saído do trabalho em "O Rei Leão", para compor a trilha de "A Rocha".

Antes de começar, Gilbertzinho contou a Hans Zimmer a história do filme e o deixou livre para criar.

Era a primeira vez que Hans Zimmer compunha para um blockbuster hollywoodiano; até então, só havia feito trilhas para filmes independentes ou animações como "O Rei Leão".

Vale destacar que "O Rei Leão" estrearia em outubro nos cinemas norte-americanos, prometendo ser um marco no cinema de animação.

Ao ler sobre o elenco de "A Rocha" no jornal, Sean Connery quase desmaiou de raiva, descontando sua fúria em tudo à sua volta. A esposa e o filho já haviam fugido, e não havia em quem bater.

Martin Bob, atento a "Os Bad Boys" de Michael Bay e ao projeto "Coração Valente" de Mel Gibson, finalmente achou tempo para visitar Sean Connery.

Depois de constatar o estado do amigo, Martin Bob foi direto:

"Sean, acorde. Hollywood não precisa mais de um 007 ultrapassado. Pare com essas ideias tolas."

Com outras estrelas da CAA, Martin Bob era todo sorrisos e elogios, temendo desagradar alguém. Mas, diante de Sean Connery, que dependia da agência, recuperava o tom autoritário.

Sean Connery, ofegante, segurava a raiva — não podia se indispor com Martin Bob.

"E o que você sugere que eu faça?", perguntou Sean Connery.

Depois do puxão de orelha, veio o afago.

Martin Bob disse: "O projeto do Mel, 'Coração Valente', está em preparação. Conta a história da independência da Escócia. Você não sempre defendeu essa causa? Participar desse filme vai ajudar a divulgar seu ideal."

Sem opções, Sean Connery aceitou a proposta e entrou no novo projeto de Mel Gibson, "Coração Valente".

Essas mudanças passaram despercebidas por Gilbertzinho.

Após inúmeras reuniões e revisões, Gilbertzinho finalmente levou a equipe para começar as filmagens em São Francisco.

No caminho, Roger Moore dividia o carro com Gilbertzinho.

"Ouvi dizer que o primeiro nome cogitado foi Sean Connery?", perguntou Roger Moore.

Gilbertzinho confirmou: "De fato, mas as exigências dele eram exageradas, por isso preferimos você."

Roger Moore ficou satisfeito e garantiu: "Pode confiar, vou provar que foi a escolha certa."

Deixando isso de lado, vale notar como os filmes de Gilbertzinho estavam se saindo na China continental.

Aparentemente, era a primeira vez que o público local via um blockbuster hollywoodiano, especialmente algo do porte de "Gigantes de Aço", e ficaram impressionados.

Com o mercado de cinema recém-comercializado, o filme, lançado em julho e exibido até setembro, arrecadou 11,25 milhões de yuans, um ótimo resultado.

Mais importante ainda, o filme abriu os olhos de muitos espectadores chineses para o cinema internacional, revelando que, do outro lado do mundo, havia produções completamente diferentes.

Mas isso era só o começo; em breve, títulos como "O Fugitivo", "Velocidade Mortal" e "Verdadeiros Mentirosos" também chegariam ao público chinês.

Especialmente "Verdadeiros Mentirosos", que, segundo rumores, seria exibido sem nenhum corte.

Se realmente passasse, provavelmente causaria um grande impacto no público chinês, ainda pouco acostumado a esse tipo de espetáculo.

A chegada dos blockbusters de Hollywood abalou o modelo tradicional do cinema em língua chinesa, e o futuro dessa indústria dependeria das escolhas de seus próprios cineastas.

Não dá vontade de escrever, será que posso simplesmente largar tudo?

(Fim do capítulo)