Capítulo Sessenta: Uma Ideia Fresca

Após o Natal e o Ano Novo, finalmente chegou o ano de 1993.

A equipe de filmagem de "Velocidade Mortal" encerrou o breve recesso e retomou o trabalho. Todas as cenas em estúdio já haviam sido concluídas; os demais takes foram transferidos para as rodovias 105 e 110. Agora era a vez das cenas de perseguição, exigindo a destreza dos dublês.

Keanu Reeves claramente não era Tom Cruise; embora ambos tivessem beleza semelhante, pedir que Keanu assumisse as cenas de alta velocidade era exigir demais. Além disso, nesta produção, quem dirigia era Annie, personagem de Sandra Bullock. As tomadas internas das cenas de perseguição já estavam praticamente finalizadas; as externas não exigiam a presença dos protagonistas, bastando aos dublês. Contudo, os atores ainda precisavam aparecer para compor o visual e gravar closes.

Segundo a visão de Gilbertzinho, câmeras de alta velocidade foram instaladas nos carros para acompanhar de perto os pneus roçando o asfalto. Esse tipo de take, anos mais tarde, seria banalizado em Hollywood. Mas em 1993, era novidade, surpreendendo o diretor de fotografia, Dure Randolph. Charles Rowen, por sua vez, era contrário ao uso dessas câmeras caras nos veículos, mas Gilbertzinho o convenceu com o charme de uma dançarina.

No dia seguinte, Charles apareceu no set, apoiando-se nas costas, e falou: “Ei, Gilbertzinho, não pode continuar assim; só este mês já perdemos três câmeras.” Gilbertzinho sorriu enigmaticamente: “Charles, sua coluna está bem?” “Claro, sou resistente,” respondeu Charles, endireitando-se e ouvindo um estalo. Ele logo se curvou, lamentando: “Ai, não dá mais, parece que minha coluna quebrou.” Obviamente não havia quebrado; era apenas uma distensão pela força excessiva.

Kane Wexman riu: “Charles, parece que a dançarina de ontem foi intensa, quase quebrou sua coluna.” “De fato,” respondeu Charles, com um olhar nostálgico, “você deveria experimentar.” “Nem pensar,” Kane balançou a cabeça, “já tenho certa idade, não aguento esse tipo de emoção.” Brincadeiras durante o trabalho serviam para aliviar o ambiente.

Naquele dia, filmava-se uma das grandes cenas: o ônibus saltando sobre a ponte. Segundo Charles Rowen, seria mais seguro usar maquetes para essa tomada. Porém, Gilbertzinho preferiu a autenticidade.

Ele instalou duas câmeras dentro do ônibus, outras nas laterais junto aos pneus, três sobre a ponte quebrada e uma drone para captar imagens aéreas. Diversos ângulos, múltiplas posições, para impressionar o público. Antes de começar, Gilbertzinho orientou a equipe a checar tudo cuidadosamente, garantindo segurança e evitando erros com as câmeras. "Confiram tudo, quero uma inspeção minuciosa, não quero problemas," comandou em voz alta.

A equipe se ocupou, enquanto Gilbertzinho subiu no ônibus e avisou ao dublê: “Preste atenção, a velocidade precisa superar sessenta milhas para que o ônibus consiga saltar; não diminua, entendeu?” O dublê fez sinal de OK, indicando compreensão.

Por mais preparativos e revisões que se façam, nunca se pode garantir ausência de problemas, mas é essencial reduzir os riscos ao mínimo. Desta vez, tudo correu bem: ao sinal de Gilbertzinho, o dublê guiou o ônibus pelo caminho planejado, saltando do trampolim sobre a ponte quebrada, aterrissando suavemente do outro lado e acelerando adiante.

As câmeras captaram fielmente o momento: sob o trampolim, nas laterais, à frente e atrás, além do drone, todos registrando a impressionante cena. Sofia, dessa vez, não exclamou por Deus; após testemunhar a casa explodindo nos céus, nada que Gilbertzinho inventasse lhe parecia estranho.

Durante uma pausa, Sofia comentou: “Na verdade, você não entende nada de arte cinematográfica.” Gilbertzinho se surpreendeu: “Por que diz isso?” Sofia explicou: “Seus filmes têm ou elementos de terror, ou explosões e perseguições sem fim, nunca exploram profundamente a alma dos personagens.”

Gilbertzinho riu, então argumentou: “Sofia, essa busca pelo interior dos personagens é coisa de cinema independente. Eu faço filmes comerciais: dou ao público o que eles querem ver.” Sofia ficou sem palavras, compreendendo finalmente a diferença de visão entre ela e Gilbertzinho na criação cinematográfica.

Isso não a impedia de continuar trabalhando com ele; afinal, o salário era ótimo, suas despesas altas, e precisava do emprego. Se tivesse oportunidade, Sofia desejava dirigir seu próprio filme, como Kathryn Bigelow, tornando-se uma diretora respeitada.

A produção de "Velocidade Mortal" se aproximava do fim, e, com o apoio da Warner Bros e da Disney, começaram a surgir notícias sobre o filme na imprensa. Mesmo com Gilbertzinho à frente e Keanu Reeves tendo atraído atenção com “Drácula de Bram Stoker”, o interesse ainda era insuficiente.

Os fãs preferiam as grandes produções, especialmente “Parque Jurássico”, cujo trailer recém fora divulgado. Gilbertzinho já havia acordado com Disney e Warner que “Velocidade Mortal” seria lançado no verão. Uma produção comercial desse porte, fora do verão, seria desperdício.

Para evitar confronto com “Parque Jurássico”, Gilbertzinho buscou informações antecipadamente, e Spielberg marcou o lançamento para 11 de junho. Pelo andamento da produção, o filme poderia estrear no início de maio, garantindo mais de um mês de distância do rival, o que era seguro.

Durante a produção, Gilbertzinho e Charles Rowen discutiram estratégias de divulgação. “Acho que podemos lançar o trailer durante o intervalo do Super Bowl,” sugeriu Gilbertzinho. Charles e Kane se entreolharam, surpresos com a ideia.

Diante da perplexidade, Gilbertzinho explicou: “Qual é a essência do cinema? É um produto, não é? Já que o público precisa comprar ingressos, por que não anunciar no Super Bowl? Relógios, computadores, carros, até preservativos fazem publicidade lá, não há razão para os filmes ficarem de fora.”

“Gilbertzinho, você...” Charles ficou sem palavras por um instante, até exclamar: “Você é um gênio.” “Obrigado, todos dizem isso,” respondeu Gilbertzinho, sem muito entusiasmo, e perguntou: “O que acham? É viável?”

Charles e Kane trocaram olhares, e Charles respondeu: “Precisamos conversar com a empresa, discutir a possibilidade.” “Tudo bem, me avisem logo,” pediu Gilbertzinho.

A ideia era dele, mas a execução dependia do departamento de marketing dos estúdios. Os espaços publicitários do Super Bowl não eram baratos e eram disputados; se decidissem investir, era preciso agir rápido.

Se a memória não falha, o show do intervalo do Super Bowl de 1993 seria com Michael Jackson, o astro pop. Foi sua participação que transformou o evento em fenômeno mundial. No Pacífico, era até chamado de “Reveillon da América do Norte”. E, em termos de entretenimento, os poucos minutos do show do Super Bowl eram muito mais empolgantes do que as festas de fim de ano que se tornaram cada vez mais monótonas com o passar das décadas.

O Super Bowl não podia imaginar que, no futuro, seus espaços publicitários seriam tão cobiçados; na época, os preços eram altos, mas longe de serem exorbitantes. Para Gilbertzinho, investir em publicidade ali valia muito a pena. Quando chegasse o grande show, a atenção seria máxima, e o custo-benefício dos anúncios seria excelente.